Τρίτη 21 Ιανουαρίου 2025

Ο ΚΑΤΣΑΝΤΩΝΗΣ










Με αφορμή τη βεβήλωση του αγάλματος του Κατσαντώνη από ένα έφηβο που δεν γνωρίζει σε τι χώμα πατά, αναρτώ ένα κείμενο του Αριστοτέλη Βαλαωρίτη αφιερωμένο στη μνήμη του προεπαναστατικού ήρωα-μάρτυρα Αντώνη Κατσαντώνη (Αντώνης Μακρυγιάννης 1775 -1808).



Ανθηρά και αειθαλής διατηρείται πάντοτε η μνήμη του Κατζαντώνη, πάμπολλοι δε των επιβιωσάντων αυτού ομηλίκων ενθυμούνται ακόμη την ανέκφραστον τόλμην του προσώπου του, την ευκαμψίαν των μελών του και την απαραδειγμάτιστον ωκύτητά του. Απίστευτα και πολυειδή είναι τα τολμήματα του Κλέφτου τούτου κατά του Αλή Πασά, όστις έβλεπε πάντοτε και πανταχού ως φάσμα ενώπιόν του τον ατρόμητον αθλητήν.
Ο Βελή Γκέκας, Αλβανός υπό την υπηρεσίαν του σατράπου,
 επίφοβος εις πάντας, τολμητίας και αιμοβόρος, είχεν αποκλειστικώς αφιερωθή εις την καταδρομήν του ακαταμαχήτου Κατζαντώνη. Αλλά και ούτος δεν διέφυγε τον θάνατον, φονευθείς υπό του ήρωός μας εις την εν Κρύα Βρύση αείμνηστον συμπλοκήν.
Δύο δημοτικά άσματα αφιερώθησαν εις το ανδραγάθημα τούτο παρά
 του ανωνύμου και μεγάλου ποιητού ημών, του λαού. Αλλ’ ούτε ήκουσα, ούτε ανέγνωσα έτερον, ένθα να εξυμνείται άλλος τις των τοσούτων του ήρωος άθλων.
Πολλάκις το πλήθος των εχθρών τον ηνάγκαζε να εισέρχεται εις
 Λευκάδα ως εις άσυλον και πολλοί των φίλων μου ενθυμούνται αυτόν ακόμη καθήμενον επί της χλόης, έχοντα εις το πλευρόν του τον πελώριον Λεπενιώτην και περιστοιχιζόμενον υπό των συνεταίρων αυτού λύκων και τίγρεων. Τα όπλα του ήσαν πολυτελέστατα· μαύρη εκ της πολυχρονίου τριβής η φουστανέλα, πανταχού του σώματός του έλαμπεν ο χρυσός και ο άργυρος. Αναστήματος μετρίου, το όμμα του ήτο κεραυνός. Μέλας, μακρός και δασύς ο μύσταξ, οφρείς νεφελώδεις, γλυκία και αρμονικωτάτη η φωνή του.
Αλλά πώς να μη διαμνημονεύση τις ότι κατά το 1805 και 1806
 συνήλθον εις Λευκάδα άπαντες οι διασημότεροι αρματολοί της Αιτωλίας, της Ηπείρου και της Θεσσαλίας υπακούοντες εις την φωνήν εκείνου, ούτινος εν τη καρδία ενεφώλευεν έκτοτε η ιδέα της ελληνικής ανεγέρσεως και όστις απήλαυσεν είκοσι πέντε περίπου έτη μετά ταύτα εντός ναού ορθοδόξου εν Ναυπλίω βραβείον της προς το έθνος αγάπης του μάχαιραν και μόλυβδον;

Τότε οι λεοντοκάρδιοι εκείνοι ανεγνώρισαν ομοθυμαδόν την υπεροχήν του Κατσαντώνη, ανακηρύξαντες αυτόν πολεμάρχον και παντός ανδρείου ανδρειότερον. Ωργανίζετο βεβαίως τότε και υπεθάλπετο υπ’ εξόχων ανδρών κίνημά τι κατά του Αλή, όστις εν Πρεβέζη, ώσπερ ελλοχών παρεφύλαττε και κατεσκόπευε πάντα των αρματολών τα κινήματα. Αλλ’ ο Κατσαντώνης, όστις δεν είχε μάθει ποτέ ν’ αριθμεί τους εχθρούς του, ώμνυεν επί της σπάθης του ότι με μόνα τα παλικάρια του ήθελε σύρη αιχμαλώτους εις Λευκάδα τας χιλιάδας των Αλβανών, τας οποίας ο Βεζίρης έντρομος επεσώρευσεν εν Αμβρακία.
Δυστυχώς κατά τας ημέρας εκείνας προσεβλήθη ο γενναίος υπό της
 φλογιάδος και ησθένησε βαρέως. Μόλις είχε συνέλθει ολίγον, μη δυνάμενος να υπομείνη πλέον την αδράνειαν, εις την οποίαν τον κατεδίκαζεν η ασθένεια, λάθρα ανεχώρησε μετά του αδελφού αυτού Γεωργίου, του επονομαζομένου Χασώτου, εις Άγραφα, βέβαιος ν’ αναλάβη την προτέραν ρώμην, άμα ήθελεν αναπνεύση τον ελεύθερον και καθαρόν αέρα των φιλτάτων αυτού ορέων. Διέμεινεν ημέρας τινάς εντός μονής θεραπευόμενος και περιθαλπόμενος υπό των αγίων εκείνων καλογήρων.
Αρματολοί και μοναχοί, ελευθερία και θρησκευτικόν αίσθημα,
 εχθροί των τυράννων και λειτουργοί της Θεότητος πρότερον και διαρκούσης της ελληνικής γιγαντομαχίας απαντώνται αμοιβαίως χειραγωγούμενοι, ενθαρρυνόμενοι, βοηθούμενοι.
Αλλ’ ο Κατσαντώνης, όστις εγνώριζεν ότι το
 πονηρόν όμμα του αδιαλλάκτου εχθρού του εισέδυε πανταχού, φοβούμενος ίσως προδοσίαν τινά, ασθενής έτι και πυρέσσων, παρήτησε το άσυλόν του και κατέφυγε μετά του Γεωργίου εις τι σπήλαιον απόκρυφον και άγνωστον τοις πάσιν. Είς μόνος ιερεύς (αισχύνομαι αναμιμνήσκων το κακούργημά του!) εισήρχετο εις το καταφύγιον εκείνο, προμηθεύων εις αυτούς τα προς το ζην, και ούτος επρόδωσε τους δύο αδελφούς.
Εξήκοντα Αλβανοί, έχοντες επί κεφαλής τον Ιουσούφ Αράπην,
 αίφνης περιεκύκλωσαν το σπήλαιον, ούτε ήθελον αρκέση αν ο Κατσαντώνης δεν ησθένει βαρέως. Εις την δεινήν αυτήν θέσιν ο Γεώργιος ήρπασεν επί των ώμων αυτού τον αδελφόν και εξήλθε του σπηλαίου φονεύων και τραυματίζων ανηλεώς τους πρώτους Αλβανούς, τους οποίους απήντησεν. Έδραμε προς το όρος φέρων πάντοτε το ιερόν εκείνο φορτίον και μαχόμενος και οπισθοχωρώνεφόνευε και άλλους των εχθρών, μέχρις ου ασθμαίνων και πληγωμένος ηχμαλωτίσθη, μη θελήσας να σωθεί παραιτών τον γλυκύτατον αυτού αδελφόν.

Αιωνία αυτών η μνήμη!

Ο ΚΑΤΣΑΝΤΩΝΗΣ

Εσείς όπου τον είδετε ψηλά στα κορφοβούνια,

σταυραητοί και πέρδικες, ξηφτέρια, χελιδόνια,

ελάτε να του στήσετε τραγούδι μοιρολόγι.

Τον Κατσαντώνη πιάσανε, κλάψτε πουλιά μου, κλάψτε.

Ένας παπάς τον πρόδωκε! Μαχαίρι να του γένη

η κοινωνιά που το ’βαψε τ’ αφορεσμένο στόμα,

θηλειά κι αστρίτης στο λαιμό τ’ άγιο του πετραχήλι,

να μη βρεθή πνευματικός να τον ξεμολογήση

κι αγαπημένα δάκτυλα τα μάτια του να κλείσουν!


Το γκαρδιακό τ’ αδέρφι του, ο Γιώργος ο Χασώτης,

έξυπνος ακουρμαίνεται, κοιμάτ’ ο Κατσαντώνης.

Η ευλογιά τον έψησεν, η θέρμη τον ανάφτει.


–Ξύπν’, αδερφέ μου, ξύπνησε στον ώμο να σε πάρω·

πλακώσανε οι λιάπιδες και θα μας πιάσουν σκλάβους.

–Τρέχ’, αδερφέ μου, γλίτωσε, μη με ψυχοπονιέσαι.

Κι αν μ’ αγαπάς και πιθυμάς να πάω φχαριστημένος,

κόψε μου το κεφάλι μου μη μου το πάρ’ ο Αράπης

και φέρ’ το πάνω στ’ Άγραφα, και διάλεξ’ ένα βράχο

και δος του το να το φορή, κορφή του να το κάμη,

να το φορή, να το βαστά σαν περικεφαλαία.

Έλ’, αδερφέ μου, γλήγορα, γλήγορα να με κόψης

να πάγω κει ψηλά ψηλά, να φύγω δώθε μέσα,

νάρχονται μαύρα σύγνεφα, νάρχοντ’ αστροπελέκια

να μου θυμάνε το καπνό, να μου θυμάν’ τη λάμψι

του τουφεκιού μου, π’ ορφανό στα χέρια σου θα μείνη.

Να τ’ αγαπάς, να το φιλής, να τόχεις σαν αδέρφι.


Ο Γιώργος εκατάλαβε πως τ’ ανεβαίν’ η θέρμη,

τον άρπαξε στον ώμο του κι απ’ τη σπηλιά πετιέται.

Επήρε τον ανήφορο, στο ξάγναντο προβαίνει,

εξήντα βλέπει Τσάμιδες που τον εκυνηγούσαν.

Κάθε φορά που σίμωναν, έστενε μετερίζι

του Κατσαντώνη το κορμί κι άδειαζε τ’ άρματά του.

Χαρά στη μάνα πόκανε παιδιά τέτοια λιοντάρια!

Έτσι κυνηγηθήκανε τα δυο πιστά τ’ αδέρφια,

όσο που βγήκε ο αυγερινός κι αχνίσανε τ’ αστέρια.

Τότε λαβώθηκε βαριά ο Γιώργος στο ποδάρι,

και τους επιάσαν ζωντανούς, στα Γιάννινα τους φέραν.


Και μιαν αυγή στον Πλάτανο, που από μικρό κλωνάρι

εχόντρυνε κι επλάτυνε, βυζαίνοντας το γαίμα,

την ώρα τους την ύστερη, βαριά σιδερωμένα

του Βάλτου, του Ξερόμερου τα δυο θεριά προσμένουν.

Χίλιων λογιώνε σύνεργα, δαυλιά, σφυρί κι αμόνι

σκόρπια στο χώμα βρίσκονται κι εκείνοι τα τηράνε.

Ο Γιώργος σαν κ’ εδάκρυσε για το γλυκό του αδέρφι.

Του Κατσαντώνη μια ματιά, κ’ εστρέφεψε το δάκρυ.

Κι εκεί που διηγούντανε τονα τ’ αδέρφι στ’ άλλο

τα περασμένα νιώτα τους, την κρύα τη βρυσούλα,

το φόβο του Αλήπασα, του Γκέκα τη λαχτάρα,

έξαφν’ αστράφτ’ ένα σπαθί και γέρν’ ένα κεφάλι:

«Χριστός ανέστη, πλάκωσα!» φωνάζ’ ο Κατσαντώνης

κι ένα φιλί, στερνό φιλί από μακρά τού ρίχνει.


Μες στα κλαριά του πλάτανου, μες στα χλωρά τα φύλλα

σα νάταν στο λημέρι της, εκρύφτηκ’ η ψυχή του,

κι εκύτταζε τον αδερφό που τόνε μαρτυρεύουν.


Δυο γύφτοι τον εστρώσανε δεμένονε στ’ αμόνι

κι αρχίσανε με το σφυρί να τόνε πελεκάνε.


Σκλήθραις πετάν τα κόκαλα, σκορπάνε τα μελούδια·

νεύρα, κομμένα κρέατα σέρνονται σαν ξεσκλίδια,

και κειος τηράει τον ουρανό και γλυκοτραγουδάει:


Χτυπάτε, πελεκάτε με·

σκυλιά, τον Κατσαντώνη

δεν τον τρομάζει Αλήπασας,

φωτιά, σφυρί κι αμόνι.


Μιαν ώρα πελεκούσανε, τα χέρια τους δειλιάζαν,

οι γύφτοι βαρεθήκανε και το λαιμό του κόβουν.

Ανοιγοκλούσ’ ο λάρυγγας, μαύρο πετά το γαίμα

και μες στον κόκκινό του αφρό, μες στη βραχνή γαργάρα

μισοκομμέν’ ακούονται του τραγουδιού τα λόγια:


Χτυπάτε, πελεκάτε με·

σκυλιά, τον Κατσαντώνη

δεν τον τρομάζει Αλήπασας,

φωτιά, σφυρί κι αμόνι.


Ο πλάτανος, σαν ένιωσε στη ρίζα του το γαίμα,

αλαίμαργα το ρούφηξε να μη το πιει το χώμα,

κι εστοίχειωσε κι εθέριεψε κι άπλωσε τα κλωνάρια

τόσο χοντρά κι’ ατάραγα και τόσο φουντωμένα,

που τάβλεπ’ ο Αλήπασας τη νύχτα στ’ όνειρό του

κ’ εφώναζε κ’ ελάμπαζε μην έλθ’ εκείν’ η μέρα

που τα κλαριά του πλάτανου την Πόλι θα πλακώσουν...

Τετάρτη 8 Μαΐου 2024

ΤΟ ΒΑΡΟΣ ΤΗΣ ΚΟΙΝΩΝΙΑΣ και Ο ΘΑΥΜΑΣΤΟΣ ΝΕΟΣ ΚΟΣΜΟΣ ΣΕ ΜΙΑ ΦΡΑΣΗ











Ο γνωστός Παύλος Πολάκης θριαμβολογεί για την παραδοχή της Astra Zeneca των παρανεργιών από το εμβόλιο για τον κόβιντ και την απόφαση της εταιρείας να το αποσύρει από την κυκλοφορία. Να σημειωθεί εδώ οτι κατά την AstraZeneca το εμβόλιο αποσύρεται για εμπορικούς λόγους καθώς «έχει ξεπεραστεί από ανανεωμένα εμβόλια που αντιμετωπίζουν τις νέες παραλλαγές της Covid-19». Αυτό, σύμφωνα με την ανακοίνωση, έχει οδηγήσει σε μια μείωση της ζήτησης για το εμβόλιο της AstraZeneca το οποίο πλέον ούτε παράγεται ούτε και εμπορεύεται. 
Το γεγονός παραμένει ένα. Το εμβόλιο αποσύρθηκε.
Ο Πολάκης θεωρεί οτι δικαιώθηκε και η ευφορία της δικαίωσης τον οδηγεί να εκστομίσει- γράψει, μια κυνική φράση, που ίσως περιεχει μια πολύ πικρή αλήθεια:

 "Οταν ελεγα πως επρεπε να εμβολιαστουν οι ανω των 60 και οι ευπαθεις ομαδες,οταν ελεγα πως δεν επρεπε να ανοιξει η πλατφορμα για το ASTRA ZENEKA για ολες τις ηλικιες γιατι παρουσιαζει συχνα θρομβωσεις ως επιπλοκες ποιος ειχε δικιο ;;;;"

Δηλαδή κύριε Πολάκη τι θέλετε να πείτε ;
Οτι η επιστήμη έχει το δικαίωμα να πειραματίζεται ΑΚΟΥΣΙΑ με ευπαθείς ομάδες και με ανθρώπους της τρίτης ηλικίας ; Που όπως φαίνεται αποτελούν το βάρος μια κοινωνίας;

Διαβάστε ολόκληρη την ανάρτηση του Πολάκη που θα συζητηθεί :

Αν σας πω ΑΛΗΤΗΡΙΟΥΣ,αν σας πω ΔΙΕΦΘΑΡΜΕΝΟΥΣ που τα πιασατε απο τις εταιρειες εμβολιων ,αν σας πω ΑΣΧΕΤΟΥΣ και ΗΛΙΘΙΟΥΣ ,δεν νομιζετε πως θα εχω δικιο;;;;;(φωτο 1-2)
Οταν ελεγα πως επρεπε να εμβολιαστουν οι ανω των 60 και οι ευπαθεις ομαδες,οταν ελεγα πως δεν επρεπε να ανοιξει η πλατφορμα για το ASTRA ZENEKA για ολες τις ηλικιες γιατι παρουσιαζει συχνα θρομβωσεις ως επιπλοκες ποιος ειχε δικιο ;;;;
Εγω η οι Τσιόδρες ,οι Βασιλακοπουλοι και λοιπα ζαρζαβατικα του κηπου των ειδικων και των πρωιναδικων;;;;
Ποιος ηταν επιστημονας;
Εγω η ο ΓΕΛΟΙΟΣ ΣΚΕΡΤΣΟΣ;;;(φωτο 8-9)
Ποιος ελεγε αληθειες;
Εγω ή ο Μητσοτακης που τολμησε ο αριστοαχρηστος να με πει «αντιεμβολιαστη» επειδη επεμενα στη γνωση που πηραμε στη βασικη ιατρικη εκπαιδευση για τα εμβολια;;;
Ποιος ηταν αντικειμενικος;;
Εγω ή οι πληρωμενες γραφιδες και μικροφωνα που πεταξαν τονους λασπης εναντιον μου και με ελεεινολογουσαν γιατι ειχαν μπει στο pay roll των φαρμακευτικων και των λιστων Πετσα-Κικιλια-Πλευρη κλπ κλπ ;;;;
ΥΓ1 :Δυστυχως ουτε ο Συριζα κεντρικα τότε δεν με ακουσε!
Γιατι ο Ξανθος (που εκανε και το ASTRA «χωρις αστερισκους» και τον παινευε ο ΑΣΧΕΤΟΣ Αδωνης φωτο 11)ελεγε μπουρδες και κατηγορουσε εμενα ως αντιεπιστημονικο
Γιατι ο Ηλιοπουλος επαναλαμβανε την ψευτικη επιστημονικα και γελοιοτητα πολιτικά πως «ειναι πραξη αλληλεγγυης της νεολαιας προς τους ηλικιωμενους ο εμβολιασμος»
Γιατι και ο Τσιπρας πιστευε πως υπαρχει «καθαρή επιστημη» που πρεπει να την ακολουθουμε πιστα όλοι και να «βαζουμε πλατη» και οχι κατευθυνομενη γνωση απο το κερδος των πολυεθνικων του φαρμακου!!
Ετσι ο Μητσοτακης ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΣΕ την πολιτικη που ειχε ως μοναδικο οπλο το εμβολιο, χωρις ΜΕΘ και Φαρμακα (μονοκλωνικα) και που τελικα οδηγησε σε 36.000 νεκρους στην Ελλαδα ,πρωτη χωρα στη Δυτικη Ευρωπη σε θανατους ανα εκατομμυριο πληθυσμου !!
ΥΓ 2 :Στις Φωτο 1-2 η σημερινη αποφαση αποσυρσης του εμβολιου της ASTRA ZENEKA και στις άλλες μερικες απο τις αναρτησεις μου για τα εμβολια ,την πανδημια και για το θεμα του εμβολίου Astra!!
Ολα εδω αποκαλυπτονται και ΟΛΑ ΕΔΩ ΘΑ ΠΛΗΡΩΘΟΥΝ!!!
Ξεφτιλισμενα οντα της «επιστημης»,της «δημοσιογραφιας» και της «πολιτικης»


















Τρίτη 2 Απριλίου 2024

ΤΟ ΔΗΜΟΓΡΑΦΙΚΟ ΠΡΟΒΛΗΜΑ







Με έκπληξη -για να μη πω κάτι άλλο πιο βαρύ- διαπιστώνω ότι ξαφνικά ανακαλύφθηκε η Αμερική, από αυτούς που έφεραν την Αμερική στον τόπο μας. Παραθέτω έναν πίνακα που αποκαλύπτει με τον πιο εκκωφαντικό τρόπο την αιτία του δημογραφικού προβλήματος, το οποίο να σημειώσω , δεν είναι οικονομικό αλλά αξιακό. 
Δυο είναι οι ημερομηνίες σταθμός το 1979-1980 και το 2010.

Η πρώτη ημερομηνία συμπίπτει με την διαδικασία ένταξης της Ελλάδας στην  ΕΟΚ. Ο "Εθνάρχης" αφού την δεκαετία του ΄50 ερήμωσε την ελληνική ύπαιθρο από τον αγροτικό πληθυσμό, αφενός με την συγκέντρωσή του στα αστικά κέντρα και ειδικά στην Αθήνα και αφετέρου στην προσυμφωνημένη μετανάστευση κυρίως στην ηττημένη ναζιστική Γερμανία, προχωρά στο δεύτερο επίπεδο : την εισβολή της "δυτικής κουλτούρας" δηλ. την αμερικανοποίηση της ελληνικής κοινωνίας και του παράλληλου εξοστρακισμού των εθνικών παραδόσεων. 
Μια τάση που παρατηρείται βεβαίως σε διάφορους βαθμούς σε όλη την δυτική Ευρώπη.
Ο "Αμερικανικός πολιτιστικός ιμπεριαλισμός" (όρος που χρησιμοποιεί ο Μπρεζίνσκι στο βιβλίο του η μεγάλη σκακιέρα) εισβάλει και εδραιώνεται στην γηραιά ήπειρο και κατ΄επέκταση και στην Ελλάδα.
 
Οι έλληνες υιοθετούν νέα πρότυπα στη διατροφή, στο ντύσιμο, στην μουσική, την ψυχαγωγία, την διασκέδαση. Οι σύγχρονες τάσεις που επιβάλλονται μέσω μιας καλυμμένης προπαγάνδας νεα κοινωνικά πρότυπα και απομακρύνουν τον Έλληνα από τις ρίζες του με αποκορύφωμα το βιασμό της ελληνικής γλώσσας με την υιοθέτηση των greeklish. (πχ ποιος δεν θυμαται τη σελίδα του Ιάκχου (του Χ'φωτίου στον Ταχυδρόμο)
Αυτή η εισβολή χρηματοδοτείται με αστρονομικά ποσά που έχουν τη μορφή ευρωπαϊκών κονδυλιων και καταναλωτικών δανείων , πιστωτικών καρτών κλπ. Ο σκοπός πλεον προφανής . Η μετάλλαξη του Έλληνα σε έναν "συβαρίτη" ,ένα καταναλωτικό όν που η φιλοσοφία του εξαντλείται στη φράση : Να περνάμε καλά. 

Η δεύτερη ημερομηνία, συμπίπτει χρονικά με την εποχή των μνημονίων και την μετατροπή της χώρας σε χώρο. Παράλληλα το αμεριακανόφερτη "φιλοσοφία" του political correct (πολιτικά ορθού) απλώνεται παντού και μεταλλάσσεται σε ένα νεοναζιστικό τέρας φορώντας το μανδύα της απροσδιοριστίας.
Οι προαιώνιες και πανανθρώπινες αξίες και θεσμοί βρίσκονται πλέον υπό διωγμό με πρώτη την οικογένεια. 
Χαρακτηριστική η προχθεσινή ανάρτηση της γ.γ. του υπουργείου Οικογένειας Ζέφης Δημαδάμα : «η μητρότητα βλάπτει σοβαρά την καριέρα των γυναικών»

Όλα τα παραπάνω καθώς και κάποιοι άλλοι παράγοντες που δεν αναφέρονται , για ευνόητους λόγους (μπορείτε και μόνοι σας να βρείτε τι άλλαξε σημαντικά τα τελευταία 45 χρόνια) έφεραν την Ελλάδα στο κατώφλι του αφανισμού. Αν το 2050 θα είμαστε μειοψηφία στον τόπο μας, το 2100 δεν θα υπάρχουμε.


 

Κυριακή 23 Ιουλίου 2023

ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ ΠΡΙΝ 57 ΧΡΟΝΙΑ....

 


  




Σαν σήμερα, το 1966, κυκλοφόρησε  από την Decca Records , το άλμπουμ    " John Mayalls Blues Breakers with Eric Clapton" γνωστότερο στους κύκλους του μπλουζ ως The Beano Album. Η ονομασία "The Beano Album" προέρχεται από την φωτογραφία στο εξώφυλλο του άλμπουμ, όπου ο Clapton φαίνεται να διαβάζει μια έκδοση του περιοδικού "The Beano", που ήταν μια δημοφιλής  βρετανική έκδοση κόμικς. Κυκλοφόρησε σε μια εποχή που η rock μουσική αρχιζε να επαναπροσδιορίζεται, και συγκεκριμένα η ερμηνεία του Eric Clapton θεωρήθηκε ως μια από τις πιο ισχυρές και επιδραστικές της εποχής. Ο Eric Clapton προσπάθησε να προσεγγίσει  τον ήχο μιας από τις μεγάλες του επιρροές, αυτής του Freddie King, χρησιμοποιώντας μια κιθάρα Gibson Les Paul και έναν ενισχυτή Marshall, δημιουργώντας έναν νέον ήχο που συνδύαζε τον ήχο του Σικάγο blues με μια σύγχρονη και πιο βαριά rock αισθητική. Αυτή η συνδυαστική προσέγγιση των δύο ειδών μουσικής αναγνωρίστηκε ως μια νέα προσέγγιση που θα επηρέαζε την rock μουσική για τις επόμενες δεκαετίες.

Κριτικοί της εποχής τόνιζαν την ανεπανάληπτη τεχνική του Clapton και τον ηχητικό του ύφος. Η μουσική εφημερίδα Melody Maker, για παράδειγμα, αποκάλεσε το άλμπουμ "μία από τις σημαντικότερες blues ηχογραφήσεις που έχουν γίνει ποτέ στη Βρετανία".

 

Ένα από τα κομμάτια που ξεχωρίζουν-αν μπορεί να ειπωθεί κάτι τέτοιο- στο άλμπουμ είναι το "All Your Love," όπου ο Clapton επιδεικνύει την ικανότητά του να δημιουργεί συναισθηματικά φορτισμένα σόλο. Το "Hideaway" είναι ένα άλλο κομμάτι που αναφέρεται συχνά, με την εξαιρετική επίδειξη τεχνικής και ταχύτητας του Clapton. Τραγούδια, που συνέβαλαν στην αναγνώρισή του ως ενός από τους κορυφαίους κιθαρίστες της εποχής του.

 

Η επιρροή και η επίδραση του "Beano Album" στην επόμενη γενιά των κιθαριστών και την κατεύθυνση της rock μουσικής είναι αδιαμφισβήτητη. Από την εποχή της κυκλοφορίας του, αυτό το άλμπουμ συνεχίζει να αποτελεί αναφορά για τους μουσικούς και να απολαμβάνει την εκτίμηση των κριτικών

 

Εν κατακλείδι, το "John Mayall's Bluesbreakers with Eric Clapton" ή "Beano Album" αποτελεί μια αξεπέραστη στιγμή στην ιστορία της μουσικής, που εξακολουθεί να εμπνέει και να επηρεάζει τους λάτρεις της μπλουζ και της ροκ μουσικής σε όλο τον κόσμο. 




Ο Eric Clapton ήταν μόλις 21 ετών!


https://youtu.be/NgFnanqmPXA


Τρίτη 11 Ιουλίου 2023

MILES DAVIS : KIND OF BLUE

 






Συνεχίζοντας την αναφορά μου σε κάποιες πρωτοποριακές ηχογραφήσεις που άλλαξαν την μουσική του 20ου αιώνα, ήρθε η ώρα να αναφερθώ στο Kind of Blue του Miles Davis

Το "Kind of Blue" είναι ένα ακόμα από τα πιο επιδραστικά άλμπουμ στην ιστορία της τζαζ και θεωρείται ένα αριστούργημα του μεγάλου τρομπετίστα και συνθέτη Miles Davis. Η ηχογράφηση του άλμπουμ ξεκίνησε στις 2 Μαρτίου 1959 και ολοκληρώθηκε μέσα σε δύο συνεδρίες εντός ενός μήνα, στο Columbia Records' 30th Street Studio στη Νέα Υόρκη Ο Miles Davis επιθυμούσε να δημιουργήσει ένα άλμπουμ που θα ανατρέπει τα κλασικά χαρακτηριστικά της τζαζ και θα άνοιγε νέους δρόμους στη μουσική αυτοσχεδιασμού.

Στην ηχογράφηση συμμετείχαν μερικοί από τους κορυφαίους μουσικούς της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των John Coltrane (σαξόφωνο), Cannonball Adderley (σαξόφωνο), Bill Evans (πιάνο), Paul Chambers (μπάσο) και Jimmy Cobb (ντραμς). Η επιλογή αυτών των μουσικών δημιούργησε ένα εκπληκτικό σύνολο ταλαντούχων καλλιτεχνών που ήταν ικανοί να επικοινωνούν μεταξύ τους με μοναδικό τρόπο. Οι μουσικοί έκαναν ελάχιστες πρόβες και ο Davis, που ήταν ο ηγέτης του συγκροτήματος, είχε δώσει στους μουσικούς μόνο κάποια βασικά θέματα και τη δομή κάθε κομματιού, αφήνοντας την αυτοσχεδιαστική φαντασία να οδηγήσει τη μουσική. Αυτή η προσέγγιση έδωσε στη μπάντα ελευθερία να αναπτύξει τις ιδέες της κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων, με αποτέλεσμα μοναδικές και εκπληκτικές εκτελέσεις. Οι μουσικοί παίζουν σε μεγάλο βαθμό με βάση μελωδικές και αρμονικές κλίμακες, αφήνοντας περιθώριο για αυτοσχεδιασμό και εκφραστικότητα. Οι ερμηνείες των μουσικών είναι ιδιαίτερα ευαίσθητες και αισθαντικές. Δημιουργούν δε, έναν  μοναδικό ήχο που μεταμορφώνεται συνεχώς . 




Ένα από τα πιο γνωστά κομμάτια του άλμπουμ είναι το "So What". Η εισαγωγή του, με τον παραδοσιακό δρόμο των μπλουζ, έχει καθιερωθεί ως ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα θέματα στην ιστορία της τζαζ. Το κομμάτι "All Blues" προσφέρει έναν χαλαρό, μελωδικό ρυθμό, ενώ το "Blue in Green" έχει μια μελαγχολική ατμόσφαιρα που συναρπάζει το ακροατή. 


https://youtu.be/zqNTltOGh5c


Όπως αναφέρει ο  Miles  Davis στην αυτοβιογραφία του : « …Αυτή τη φορά πρόσθεσα και κάποια άλλα ακούσματα που είχα στη μνήμη μου από παλιά, από το Αρκάνσας, όταν γυρνάγαμε στο σπίτι από την εκκλησία κι ακούγαμε εκείνα τα γκόσπελ. Ξαναζωντάνεψε λοιπόν στην μνήμη μου ο ήχος και το αίσθημα που έβγαζε εκείνη η μουσική. Εκείνο ακριβώς το συναίσθημα προσπαθούσα να πλησιάσω και εγώ. Εκείνο το αίσθημα που είχε μπει μέσα στο αίμα, στη δημιουργικότητα και στη φαντασία μου κι εγώ το είχα ξεχάσει εντελώς. Έκατσα κι έγραψα αυτά τα μπλουζ , προσπαθώντας να ξαναζήσω αυτό που είχα νιώσει όταν ήμουν  6 χρονών, τότε που περπατούσα μαζί με τον ξάδελφο μου σένα σκοτεινό δρόμο του Αρκάνσας….»

«…τη μουσική του Kind of Blue δεν την έγραψα σε παρτιτούρες, έφερνα μοναχά κάτι προσχέδια βάσει των οποίων θα έπρεπε να παίξουν οι μουσικοί, γιατί ήθελα να βάλουν όλο τον αυθορμητισμό στο παίξιμό τους, όπως είχα δει να γίνεται σε εκείνο το παιγνίδι ανάμεσα στους χορευτές και τους τυμπανιστές  και στον τύπο που έπαιζε καλίμπα, στα αφρικάνικα μπαλέτα…»

Το "Kind of Blue" αποτελεί πηγή έμπνευσης για αμέτρητους μουσικούς και ακροατές. Η καινοτομία του άλμπουμ στον τονικό και χρωματικό χώρο, μαζί με την απλότητα και την αρμονία των συνθέσεων, έχει καθιερώσει την "Kind of Blue" ως έναν πυλώνα της τζαζ μουσικής.

 

Αν και η αρχική αποδοχή του άλμπουμ δεν ήταν αμέσως μαζική, με την πάροδο του χρόνου έχει αποκτήσει αναγνώριση και κύρος ως ένα από τα σημαντικότερα μουσικά έργα του 20ού αιώνα. Η επιρροή του "Kind of Blue" εκτείνεται πέρα από τον χώρο της τζαζ, επηρεάζοντας καλλιτέχνες και είδη μουσικής από όλο το φάσμα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής.

https://youtu.be/vDqULFUg6CY

Δευτέρα 10 Ιουλίου 2023

CHARLES MINGUS :MINGUS AH UM A MASTERPIECE

 







Το "Mingus Ah Um" είναι ένας από τους πιο γνωστούς και επιδραστικούς δίσκους του αμερικανού τζαζ μπασίστα και συνθέτη Charles Mingus. Κυκλοφόρησε το 1959 και θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της τζαζ των big bands της post bebop εποχής.

Στο άλμπουμ "Mingus Ah Um", ο Charles Mingus συνεργάζεται με ένα εξαιρετικό σύνολο μουσικών από το μουσικό εργαστήρι του, που περιλαμβάνει τους σαξοφωνίστες: John Handy, Booker Ervin, Shafi Hadi, και Yusef Lateef, τον πιανίστα Horace Parlan, τον τρομπετίστα Jimmy Knepper, τον τρομπονίστα Willie Dennis, τον ντράμερ Dannie Richmond, και πολλούς άλλους. Η σύνθεση αυτής της ομάδας μουσικών προσφέρει μια εξαιρετική τεχνική και αισθητική ποικιλία.





Ο Mingus δεν φοβάται να εξερευνήσει πειραματικά ήχους και δομές. Το άλμπουμ περιλαμβάνει ανεπανάληπτες μουσικές εναλλαγές, πολυφωνίες, αυξομειώσεις της έντασης και εκφραστικά σόλο. Ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του Mingus ήταν η ένταση και η εκρηκτικότητα που εκφραζόταν μέσα από τη μουσική του. Το άλμπουμ είναι γεμάτο δυναμισμό και πάθος, με απρόβλεπτες εκρήξεις και ανεξέλεγκτες εναλλαγές από ήρεμα μέρη σε πιο εκρηκτικά περάσματα. Ο Mingus μπορούσε να μεταβεί από αιθέριες μπαλάντες σε πυρετώδεις ρυθμούς με μεγάλη ευκολία.

Επιπλέον, ο Mingus ήταν γνωστός για την επιδεξιότητά του στο μπάσο, και το άλμπουμ αποτελεί επίδειξη της τεχνικής του. Ο τρόπος που παίζει το μπάσο, με την ευρηματική χρήση των μουσικών κλιμάκων, των σλαπ και των συγχορδιών, δίνει στο άλμπουμ μια ιδιαίτερη ποικιλία και πλούτο στον ήχο. Ο Mingus είχε μια ασυνήθιστα μελωδική και ρυθμική προσέγγιση στο μπάσο, χρησιμοποιώντας την τεχνική του  για να παίζει γρήγορες και περίπλοκες φράσεις με ακρίβεια και αρμονία. 


https://youtu.be/Q2BGgRez7Zk


Το Penguin Guide to Jazz αποκαλεί αυτό το άλμπουμ "ένα εκτεταμένο φόρο τιμής στους προγόνους",  και οι μουσικοί πρόγονοι του Μίνγκους φιγουράρουν σε μεγάλο βαθμό παντού.

Το άλμπουμ ξεκινά με την σύνθεση "Better Git It In Your Soul" που είναι εμπνευσμένη από τα γκόσπελ (εκκλησιαστικά τραγούδια) και το κήρυγμα των ευαγγελίων που ο Μίνγκους θα είχε ακούσει ως παιδί μεγαλώνοντας στο Watts, στο Λος Άντζελες, στην Καλιφόρνια.

Η σύνθεση αρχίζει με έναν ενθουσιώδη ρυθμό μπλουζ, ο οποίος δημιουργεί μια αμέσως αναγνωρίσιμη ατμόσφαιρα.

Ο χαρακτηριστικός ρυθμός και η δυναμική του κομματιού αντιπροσωπεύουν την προσωπικότητα του Mingus και την ενέργεια που ανέδειξε στη μουσική του. Το "Better Git It in Your Soul" αποτελεί ένα κάλεσμα για την αφομοίωση της μουσικής, του πάθους και της ελευθερίας μέσα από την ψυχή του ακροατή.

 

Ο Mingus χρησιμοποιεί στο κομμάτι διάφορα μουσικά στοιχεία και επιρροές, από το μπλουζ και το γκόσπελ μέχρι τις αφροαμερικανικές εκκλησιαστικές μπάντες πνευστων. Αυτό δημιουργεί έναν εκρηκτικό και πολυδιάστατο ήχο, που αγγίζει την καρδιά και την ψυχή των ακροατών.

Άλλες συνθέσεις του άλμπουμ είναι αφιερωμένες στον Lester Young, τον Charlie Parker (Bird Calls) , τον Duke Ellington("Open Letter to Duke") Ενώ άλλες καταγγέλλουν τον ρατσισμό ("Fables of Faubus").

Ενδεικτικά θα αναφερθώ σε δυο κλασικά κομμάτια του άλμπουμ, ξεκινώντας από το "Goodbye Pork Pie Hat" , ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και συναισθηματικά κομμάτια του Charles Mingus. Ο τίτλος αναφέρεται στο περίφημο τύπο καπέλου που φορούσε συχνά o Lester Young. Ο Mingus γράφει αυτό το κομμάτι ως έναν μουσικό αποχαιρετισμό στον Lester Young, ο οποίος είχε πεθάνει λίγο καιρό πριν ξεκινήσουν οι ηχογραφήσεις του άλμπουμ, και ήταν ένας από τους σημαντικότερους και πιο αναγνωρίσιμους σαξοφωνίστες της jazz. Η μελωδία του κομματιού εκφράζει μια αίσθηση νοσταλγίας και μελαγχολίας, παρουσιάζοντας την αναγνώριση της σπουδαιότητας και της κληρονομιάς του Young στον κόσμο της τζαζ. 

Τέλος, το "Fables of Faubus" είναι ένα από τα πιο γνωστά και σημαντικά κομμάτια του Charles Mingus. Αρχικά, αυτό το κομμάτι γράφτηκε το 1957 ως ένα διαμαρτυρία κατά του Κυβερνήτη του Αρκάνσας, Orval Faubus, ο οποίος αντιτάχθηκε στην ενσωμάτωση των μαύρων μαθητών στα λευκά σχολεία.

 

Το "Fables of Faubus" έχει δύο εκδοχές: μια αρχική ηχογράφηση του 1959 με τους στίχους που κατηγορούν απευθείας τον Faubus, να λογοκρίνονται από την δισκογραφική εταιρεία  και αντικαθιστώνται από μια μελωδική γραμμή που επαναλαμβάνεται πολλές φορές και μια δεύτερη εκδοχή το 1960, στην οποία υπάρχουν οι στίχοι.

https://youtu.be/02bkuS9VaSY 


Το κομμάτι περιλαμβάνει μια εκρηκτική ατμόσφαιρα, με έντονους ρυθμούς και έντονα πολιτικοποιημένη. Οι μουσικοί εκφράζουν την αγανάκτησή τους και την απόρριψη του ρατσισμού μέσω της εκρηκτικής εκτέλεσης του κομματιού.

 

Το "Fables of Faubus" αντιπροσωπεύει την πολιτική δέσμευση και τον κοινωνικό ακτιβισμό του Mingus. Μέσω της μουσικής του, ο Mingus εκφράζει την αγανάκτησή του για τις κοινωνικές αδικίες και προβάλλει τη φωνή του κατά της ανισότητας και του ρατσισμού.

 

Το "Fables of Faubus" παραμένει ένα σημαντικό κομμάτι της jazz ιστορίας, που αντιπροσωπεύει τη δύναμη και την επιρροή της μουσικής ως μέσον πολιτικής διαμαρτυρίας και κοινωνικής αλλαγής.

 

Το εξώφυλλο του άλμπουμ "Mingus Ah Um" είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και εμβληματικά σχέδια του S. Neil Fujita και ενσαρκώνει την αισθητική και την πνευματική προσέγγιση του άλμπουμ. Με τον συνδυασμό του απλού σχεδιασμού και της έντονης αισθητικής, το εξώφυλλο συμβάλλει στο να καθιερωθεί το "Mingus Ah Um" ως ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα άλμπουμ της jazz μουσικής.  

To Ah Um είναι ένα ιδανικό άλμπουμ  για να εισάγει έναν πρωτάρη στον κόσμο της Jazz. Αριστούργημα, αλλά όχι το μοναδικό που έχει συνθέσει ο Mingus. Κάποια στιγμή θα ανφερθώ και στο The Black Saint And The Sinner Lady

https://youtu.be/z0A_Ik6TTn0

 




Σάββατο 8 Ιουλίου 2023

ORNETTE COLEMAN : Ο ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ ΤΗΣ FREE JAZZ

 







Η ηχογράφηση "The Shape of Jazz to Come" του Ornette Coleman θεωρείται μια από τις πιο σημαντικές και πρωτοποριακές ηχογραφήσεις στην ιστορία της τζαζ. Κυκλοφόρησε το 1959 και αναδείχθηκε ως ένας από τους πρώτους πραγματικά αυτονομούμενους δίσκους της ελεύθερης τζαζ.

 

Ο Ornette Coleman, μαζί με το συγκρότημά του που περιλάμβανε τον Don Cherry στην τρομπέτα, τον Charlie Haden στο μπάσο και τον Billy Higgins στα τύμπανα, παρουσίασαν μια ολοκληρωτικά νέα προσέγγιση στην αυτοσχεδιαστική τζαζ. Ο Coleman και η ομάδα του αποφάσισαν να απορρίψουν τους συμβατικούς κανόνες της τζαζ, όπως τις συγχορδίες και τα θέματα, και αντ' αυτού επικεντρώθηκαν στην αυτοέκφραση και την αυτονομία του κάθε μουσικού. Η χρήση της ατονικής (αντίθετης προς την αρμονική) προσέγγισης, ελεύθερων αυτοσχεδιασμών και απουσία προκαθορισμένων μελωδικών και ρυθμικών προτύπων είναι τα βασικά χαρακτηριστικά του νέου ρεύματος που γεννήθηκε από αυτή την μνημειώδη ηχογράφηση, που προκάλεσε σάλο στον μουσικό κόσμο και δίχασε τη κοινότητα των τζαζ. Ορισμένοι αποθέωσαν τον πρωτοποριακό ήχο και την αυθεντικότητα του, ενώ άλλοι τον κατηγόρησαν για "αναρχία" και "αταξία" στη μουσική. Παρ' όλα αυτά, η επίδραση του "The Shape of Jazz to Come" ήταν μεγάλη και επηρέασε αρκετούς μουσικούς και συνθέτες.

 

Ο Ornette  Coleman αναδείχθηκε κατά τη δεκαετία του 1950 ως ένας πρωτοπόρος της ελεύθερης τζαζ, προσφέροντας νέες ιδέες και προσεγγίσεις στη μουσική. Η ατονική προσέγγισή του, οι ελεύθεροι αυτοσχεδιασμοί και η απουσία συμβατικών δομών και προτύπων αποτέλεσαν πρωτοφανή και ανατρεπτική προσέγγιση για την εποχή.

 

Οι μουσικές του δημιουργίες επηρέασαν αμέτρητους μουσικούς και μουσικές κατευθύνσεις. Η συμβολή του στην ανάπτυξη της ελεύθερης τζαζ, της αβανγκάρντ τζαζ και της αφρο-αμερικανικής μουσικής γενικότερα είναι αναντικατάστατη.

Ο Coleman θεωρείται πλέον, ως ένας από τους μεγάλους καινοτόμους του είδους και η παρουσία του έχει αναμφίβολα αφήσει ένα διαχρονικό αποτύπωμα στην ιστορία της τζαζ και της μουσικής γενικότερα. Η προσέγγισή του συνεχίζει να εμπνέει νέους μουσικούς και να διαμορφώνει την εξέλιξη της μουσικής σήμερα. 


https://youtu.be/Cpf99MZQhIM